Архив рубрики «Советы»
13.04.2012 | 
Автор: 
Все начинающие гитаристы, или желающие стать ими, спрашивают себя и особенно других, какую же гитару приобрести? Вопрос довольно простой, но одновременно, и как это бывает зачастую, сложный.
Для того чтобы определиться какую гитару нужно купить, необходимо решить для себя на сколько серьезно вы будете заниматься, и для каких целей она вам нужна.
Если вам подходит вариант для занятий дома, для разучивания несложных песен аккордами, подойдет эстрадная гитара, имеющая стальные струны и удобную деку. Выбор таких гитар огромен и они имеют очень широкий ценовой диапазон. Наиболее популярными фирмами, изготовляющими акустики являются Hohner, Stagg, Cort и др. Тут вы должны решить, насколько качественный инструмент вам нужен. Лучше всего в магазине поиграть на нескольких гитарах выбрать для себя вариант получше. Важно чтобы эстрадная гитара имела регулировочный анкер в грифе, это позволит избежать искривления грифа и периодически подстраивать гитару.
Если же вы хотите классическую гитару, для исполнения романсов и классических произведений, то вам подойдет классическая гитара с нейлоновыми струнами, однако хорошие инструменты стоят приличных денег, поэтому тут все зависит от серьезности ваших намерений. Прочитать остальную часть записи »
Рубрика: 
Все гитаристы, более или менее профессиональные, с улыбкой вспоминают о том, как они выбирали свою первую гитару. Вот и я решил тоже вспомнить, как я выбирал свою красавицу, а заодно рассказать о том, как выбрать гитару новичку.
Первая моя гитара была очень, мягко говоря, неудачная. Я ее брал с рук, она была очень красиво сделана, однако позже я понял, что на ней практически невозможно играть. Дека была покрашена из баллончика, позже я узнал что на деке имелись большие трещины, которые были заделаны пластилином, а сверху покрашены краской %). С виду гитара была красивая, но практически бесполезная, вскоре она ушла на свалку.
Итак, если вы берете гитару с рук (я сейчас веду разговор только об акустике) на что необходимо обращать свое внимание? Во-первых, вам необходимо определиться, для чего вам гитара? Если вы хотите просто разучивать несложные песни и играть аккордами и боем, вам нужна эстрадная/концертная гитара, на таких гитарах ставят металлические струны и к таким, требования могут быть не очень строгими. Если вы желаете изучать классические произведения, то вам необходима классическая гитара, у таких гитар, как правило, гриф по шире и ставятся нейлоновые струны.
Для начала осмотрите гитару со всех сторон, нет ли на ней трещин, сколов, цела ли дека, если и есть небольшие дефекты, то решите для себя, допустимо ли это для вас. Главным образом важно, чтобы на деке не было трещин, так ка это, позже может привести к тому, что гитара рассохнется и вскоре, разрушиться полностью.- Обратите внимание на порожек, который фиксирует струны на деке, очень часто на старых гитарах он может отклеиваться.
- Далее, я бы советовал спустить все струны до такого уровня, чтобы они
обвисали, и проверить, не шатается ли гриф в месте своего крепления к 
деке. Зачастую в старых гитарах болт, который крепит гриф к деке, плохо закручен, это приводит к тому, что гриф- под силой натяжения струн начинает сильно прогибаться, в общем, гитара не будет строить, как бы вы не пытались. Необходимо закрутить этот болт и перейти к 4-му пункту
. - Начните натягивать струны, заодно вы сможете проверить, как работают механизмы колков, возможно, некоторые из них двигаются очень туго и их придётся заменить.
- Настройте гитару, возможно, попросите продавца настроить гитару, если у вас в этом недостаточно опыта.
Проверьте теперь, не дребезжат ли струны, зажимая их поочередно на каждом ладу от начала и до самого конца.
- Поиграйте на гитаре, или попросите кого-то на ней погирать, послушайте нравиться ли вам звучание, всем ли вы довольны.
На этом мои советы по выбору гитары с рук закончились. Читайте еще, как выбирать гитары в магазине, и как выбирать электрогитару.
Динамические оттенки являются неотъемлемой частью вашей игры на гитаре и сочинительства. Это еще одно оружие в арсенале множества техник для украшения вашей музыки. Что же они из себя представляют?
В общем, динамические оттенки могут принимать различные формы. Сегодня я расскажу о нескольких из них и, надеюсь, это даст вам пару идей для использования в своей игре. Динамика основательно изменяется во время исполнения всей композиции или в отдельных ее частях. Сейчас я объясню, что имею ввиду.
В первом случае вроде бы все просто, на куплете играем тише, а на припевах громче. В сочинении песен дело обстоит более интересно. Смена ритм-секции с дисторшн на акустику. После жесткой части песни с использованием дисторшна можно дать ушам слушателей немного отдохнуть и включить легкий хорус или дилей с акустической гитарой. Таким образом можно перейти от куплета к припеву, тогда такой спад будет ярко контрастировать с мощью припева.
Делаем паузу в конце риффа или секции. Это весьма распространенный ход, который встречается практически у всех исполнителей. Такая пауза дает необходимую дополнительную напряженность перед разрешением или началом новой секции.
Изменение темпа. Это один из моих любимых видов, которому я обязан Майклу Фату (Michael Fath). Хорошим ходом является замедление на соло. Замедленный темп сделает часть песни более… не знаю, блюзовой, что ли. А последующее ускорение припеву додаст мощи и панча.
Позвольте другим инструментам «быть в свете прожекторов». Если нужно сделать динамический перепад в середине композиции, можно позволить ударнику, клавишнику или басисту сыграть свой оборот. Это создаст воздушное пространство, некую пустоту, которая через мгновение заполнится остальными инструментами. Очень часто такой ход применяется в начале композиции, когда гитара начинает играть рифф пару тактов, потом вступает ударник на пару тактов, а потом и все остальные инструменты. Таким образом ритм песни раскрывается для слушателя последовательно и, когда все инструменты вступают, он имеет более глубокое понимание и его «качает» лучше, чем если бы все начали «рубать» с самого начала.
Вот такими ходами можно пользоваться в своей игре. Но никто вам не мешает смешивать их, экспериментировать. Ищите пути для динамической разнообразности ваших песен и слушатель вам будет признателен за это, удачи.
Автор: Will Landrum
Итак, как я уже упоминал в прошлой статье эта растерянность может исходить из присутствующего физического напряжения, которое может возникать по многим причинам, таких как неверный подход или просто во время изучения и развития новой для вас техники игры. Очень часто ученики пытаются играть что-нибудь и они не имеют четкого представления о том, что они же пытаются сделать. Когда это касается гитары, самые простые вещи могут оказаться очень сложными из-за того, что необходимо все сделать одновременно и правильно. Студенты входят в ступор, когда нужно решить теми ли пальцами каждой руки производится действие, да и верные ноты нужно сыграть, и при этом помнить, что нужно быть в расслабленном состоянии. Мне часто приходится останавливать учеников и акцентировать их внимание на том, что они пытаются сыграть, потому что они действительно не имеют четкого понятия того, что пытаются сделать в данный момент. Конечно, мои замечания их не останавливают и они все дальше продолжают пытаться.
Моя цель показать вам, что в таком состоянии, когда вы пытаетесь достичь цели, не зная в чем состоит сама цель, создает физическое напряжение. Так что, физическое напряжение может вести к мысленной растерянности и уже она ведет к физическому напряжению. Причем каждое напряжение само себя поддерживает довольно таки исправно.
Это похоже на то, как если бы вы искали самого себя в городе с чувством, что вы должны быть где-то здесь, просто не знаете где именно. Но вы чувствуете, что в какой-то степени быть в поиске для вас необходимо, так что вы ищете. На самом деле вы так и не сможете остановиться, сесть и подумать о том, как так получилось, что вы идете и не знаете куда. И даже нет времени подумать о том, почему вы так и не добрались в пункт назначения! Эта история описывает то, что много людей делают, когда они предположительно «занимаются». Все дело в ясном понимании своих действий. Ведь большинство начинающих мыслят так: вот я беру гитару, гоняю пальцами по грифу и смогу научиться играть музыку, которую захочу.
Вот после долгих и долгих часов занятий «музыкой» люди осознают, что так никуда и не добрались. Такое блуждание может сделать начинающего гитариста еще более зажатым, как умственно, так и физически. Новичок начнет еще больше спешить и давить на себя, пытаясь выжать результат. Все может кончится неудачей или вообще никогда не кончится. О том, как противостоять этому состоянию поговорим в следующей статье. Продолжение следует…
Возьмите свою гитару и настройте шестую струну ниже на целый тон. После этого опустите пятую до ноты Соль. Четвертую, третью и вторую струны оставьте как есть (Ре, Соль и Си соответственно). Наконец, настройте первую струну ниже на тон до ноты Ре. Вот мы и получили открытый строй Соль (см. Упр.1).
Этот строй не только звучит замечательно, но и предлагает средства гитарного ритма, недоступные для стандартного строя. За последние 25 лет Кейт Ричардз доказал это в “19th Nervous Breakdown”, “Gimme Shelter”, “Brown Sugar”, “Can’t You Hear Me Knocking” и “Start Me Up”. Ну, а теперь для простых идей, которые звучат просто замечательно, попробуйте Упр.2.
B связи с paзличными праздниками, у мнoгиx людей теряется тa концентрация и тoт нaстрой, кoтopый coxpaнялcя в пoвceднeвнocти. Из-зa этoгo и возникает нeкий дискомфорт, пpи пepexoдe c пpaздничнoгo пepиoдa, нa oбычный — тpyдoвoй.
То же caмoe касается игры на гитаре. Bo вpeмя вeceлыx пpaздникoв, oтпycкoв или кaникyл зaбывaeтcя o тoм, чтo надо следить за cвoeй техникой, посадкой и peпepтyapoм. Xoчeтcя взять гитapy, пoбpeнчaть чтo-нибyдь и oтдыxaть дaльшe. Зaтo пoтoм, после праздников, нe пoнятнo oткyдa-тo появляются ошибки, тaм гдe иx paньшe нe былo, скорость игры кyдa-тo пропала и пaльцы кaк бyдтo нe тe!
Знaкoмoe cocтoяниe? Дoйти дo oпиcaннoгo вышe cocтoяниe дocтaтoчнo пpocтo. Попробуйте, забросьте cвoю гитару на пару недель и вcкope oбнapyжитe эти cимптoмы y ceбя. Taк кaкoв жe выход из этoгo положения? Ежедневные занятия — именно ежедневные.
Пoтoмy чтo играя нa гитape каждый день, Bы нa 50% будете бoлee прогpессивнее, чем при игре, cкaжeм 3 раза в неделю. Ho кaк жe дpyгиe дeлa? Я жe тaкoй зaнятoй! — cкaжeтe Bы.
Bcя фишка в том, что никто не бyдeт Bac заставлять сидеть за гитарой по 1.5-2 часа. Достаточно 30-40 минут ежедневной практики для cвoeгo пpoгpecca. Ecтecтвeннo, в выxoдныe дни пocтapaйтecь yдeлять пopядкa 2 чacoв cвoeй игpe. Главное запомните: каждый день
Hoвый шaг. Heзaвиcимo oт тoгo, бyдeт этo лишь 5 нoвыx изyчeнныx aккopдoв, либo пepвый кyплeт кaкoй-тo пecни. Дeйcтвyйтe кaждый дeнь. Ecтecтвeннo, y нac будут тaкиe дни, когда нy пpocтo не реально было cecть и поиграть на гитаре. Ho пocтapaйтecь вслед за пропущенным днем, восстановить свой график и продолжить cвoe обучение.
Дядя Джо опять открывает
нам часть мира своих глубоких познаний в области гитары и гитарной музыки. Хоть статья и датируется 1987 годом, но, как оказалось, мало кто знает о строях гитары.
Я всегда считал гибкость строя гитары самым замечательным отличительным ее свойством. В этой статье я хотел бы показать вам как можно получить некоторые интересные результаты при помощи нестандартных строев.
Начнем со строя, который я использовал для «Flow My Tears» в дебютном альбоме Стюарта Хамма ”Radio Free Albymuth”. Песня написана в тональности Ми-минор, где аккорды и мелодия замешана на паттерне Em9 – Cmaj9#11. Качество течения этого куска вдохновил меня на игру флажолетами в случайном порядке, поддерживаемые одновременно мелодией и гармонией. Вот этот строй, который я использовал (снизу вверх): E G D G A D.
Играя флажолеты на 5-м, 7-м и 12-м ладах, я смог извлечь ноты приятные к изменениям, так же как и создать комбинацию звуков похожих на колокольчики. С применением динамических оттенков вы сможете заметить, что тембр этих флажолетов может изменяться. Вот с этим я и предлагаю поэкспериментировать. Я использовал этот строй и технику вместе с некоторыми изменениями в песне “Rubina” из альбома “Not of This Earth”. Измененный строй: E G D E A E.
“Rubina” и “Flow My Tears” написаны в параллельных тональностях Соль-мажор и Ми-минор соответственно. Таким образом, поддерживается совместимость строев в песнях. Попробуйте играть флажолеты в группе по две – одновременно извлечение двух флажолетов – прыгая по позициям и пропуская струны, чтобы создать калимба-лайк звук. Для более перекатывающегося флажолетного звука колокольчика извлекайте каждую гармонику отдельно, применяя простой или сложный ритм. С использованием небольшой реверберации, задержки или стерео хоруса, или же комбинации всех трех. Вы обнаружите, что можете создавать действительно возвышенный звук. Настраивайте свою гитару и начинайте экспериментировать.
Когда-то в далеких 80-х Джо Сатриани в одной из своих статей для гитарного журнала давал рекомендации по поводу запоминания нот на грифе — привожу здесь перевод этот статьи.
Очень важно хорошо знать свой инструмент и из года в год я вижу массу упражнений для видения грифа, разработанные лишь для этой цели. Некоторые из них простые, некоторые сложные; некоторые из них очень даже забавные и веселые, некоторые просто невыносимые. Поиск одного единственного, который будет работать, может оказаться трудным занятием. Но существует одно, которое будет, при условии, что вы будете играть по моим правилам. Вам понадобится гитара, метроном и хорошая порция концентрации.
Примите решение, какую ноту хотите взять и установите метроном на 60 УВМ. После этого с каждым ударом метронома найдите эту ноту на шестой струне во всех позициях. Не пропуская удара метронома, перейдите к пятой струне и найдите эту же ноту. Снова и снова в любой возможной позиции. Продолжайте играть эту ноту на отсчеты метронома на всех струнах, включая пустые струны. Помните, НЕ ЖУЛЬНИЧАТЬ. Если 60 УВМ очень быстро, замедляйте темп. Если очень медленно, ускоряйте. И что самое главное практикуйте эту технику со всеми 12 нотами.
Если вы новичок, найдите распечатку с обозначениями всех нот на грифе. Используйте эту схему для поиска желаемых нот. Делайте это упражнение каждый день до тех пор, пока не станете настолько хороши в этом, что сможете делать это даже во сне.
Ниже привожу пример расположения на грифе для ноты Фа-диез.
